INDIA
APUNTES SOBRE TEATRO HINDÚ PARA COMPLEMENTAR EL POWER POINT
INTRODUCCIÓN
Concepto de arte ligado a lo sagrado, medio de conocimiento, de penetración en la sabiduría tradicional.
El arte lleva a la esencia divina por medio de la intuición no de la razón.
El artista mediante su obra recobra momentáneamente la unidad de su ser con el mundo.
El arte deviene en MÍSTICA
En la tradición hindú el teatro está ligado a la danza.
NATY= Danza teatro
TEMAS de la mitología, del MAHABHARATA del RAMAYANA
EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE
Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura.
Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido.
BA- BAHVA- humor, emoción
RA- RAGA- Melodia
TA.- TALA- ritmo
En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama.
Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.
Las partes del teatro :
RIGVEDA – La palabra hablada
SAMAVEDA- La canción
YAYURVEDA- La mímica
ATHARVEDA- El sentimiento o la emoción
LA ACTUACIÓN O ABHINAVA :
ANGIKA: el cuerpo
VACHIKA: El texto
AHARYA.- el vestuario, el maquillaje
SATVIKA. Las emociones internas y su representación física.
DIVISIÓN DEL CUERPO:
ANGA: cabeza, pies, manos, pecho, cadera y cintura.
PRATYANGA: hombros, muslos, rodillas, pantorrillas, brazos, espalda, vientre, cuello y muñecas.
UPANGA: rostro y sus partes, dedos, tobillos
CODIFICACIÓN DEL MOVIMIENTO:
. POSICIONES DE DANZA O MOVIMIENTO indicadas en el NATYASTRA:
24 Posiciones de DEDOS o HASTA MUDRAS (ASAMYUTA gestos de una mano/SAMYUTA con las dos)
13 movimientos de cabeza
7 movimientos de cejas
6 de nariz
6 de mejillas
9 de cuello
7 de mentón
5 pecho
36 movimientos de ojos
. POSICIONES DE LOS PIES __ 16 en el suelo y 16 en el aire
. CODIFICA también las maneras de caminar de los personajes:
.- La DAMA anda con pasitos cortos
.- La HETAIRA se balancea
.- EL TONTO camina con los talones y con los dedos hacia arriba
.- MEDIGO arrastra los pies
.- CORTESANO.- majestuosamente
CONCEPTOS DE RASA Y BHAVA
“Donde van las manos va la mirada,
Donde van la mirada va el espíritu,
Donde va el espíritu va el alma
Y donde va el alma allí está la emoción”.
“La emoción compartida con el público produce rasa o placer estético”
BHAVA: emociones transitorios que expresan los actores
RASA: emoción estética que recibe el rasika o espectador.
CADA BHAVA SE CORRESPONDE CON UNA RASA:
.- rasa del amor .- rasa de la compasión.- rasa de la cólera .- rasa de la repugnancia .- rasa del heroismo .- rasa del temor .- rasa del terror .- rasa de lo cómico
MUSICA TAMBIÉN CONDUCE EMOCIONES:
Notas GANDHARA o RISHABHA para la tragedia
Nota RISHABHA para el heroísmo
EL EDIFICIO:
El teatro se realiza en TEMPLOS y PALACIOS.
BARATHA dice que para la instalación de un edificio dedicado al teatro :
.- Planta cuadrangular
.- División en dos cuadrados uno para la escena y otro para los espectadores
.- El techo se sostiene por cuatro pilares pintados simbólicamente:
.- color blanco : brahmanes .- rojo: rey y nobles .- amarillo : burguesía y azul y negro para los obreros manuales, ladrones y jornaleros que son los colores del bastoncillo de INDRA
.- Telón: YAVANIKA (¿del griego?) que divide en proscenio y escena posterior
LAS DANZAS :
BARATHA NATYAM (Sur de la india)
Es la danza más antigua de la india , parece del siglo II d. c. aunque la forma que pervive hoy es una refundición del SADIR NAC (danza antigua del templo ejecutada por prostitutas sagradas o devadasi y de los preceptos del BARATHANATYASASTRA, realizada en el siglo XX por la bailarina Rukmini Devi discípula de Pavlova
Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas.
El repertorio consta de sesi partes comenzando por una invocación sagrada, nos interesa la VARNAM o danza central de mayor interés complejidad y duración . Su tema central es el deseo de la heroína de conquistar el amor de amado quien encarna un aspecto del Dios y la ABHINAYA en la que se relatan historias y leyendas.
INSTRUMENTOS:
Mridanga o tambor alargado que se toca de ambos lados, flauta ., violín, y vina. Un cantante interpreta las partes de música vocal y el nattuvangan dirige la orquesta marcando el ritmo con dos pequeños címbalos llamados talam.
VESTUARIO: Sari corto, joyas para la cabeza, aros, pulseras y cinturón. El cabello se peina en una larga trenza que cae sobre la espalda decorado con flores. En los tobillos se colocan gungurus o cascabeles.
KATHAKALI:
Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India.
Danza+música+ mimo+ canto.
Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser) . También el Kathakali introdujo en su disciplina elementos del arte marcial Kalirapayattu como algunas de sus posturas: el león, el elefante, el caballo, el pez) y algunos ejercicios de entrenamiento y masajes.
La práctica de esta y otras formas de teatro danza es una representación de lo divino, en algunos casos ofrenda ritual o encarnación de un mito, gracias al cual el actor por un lado ofrece su cuerpo a la divinidad y el espectador participa en la celebración dejándose introducir sensorialmente en otro estadio mas allá de la realidad.
Los actores pertenecían a la casta NAIR, casta de soldados y eran hombres.
Hay tres clases de intérpretes:
Actores-bailarines (realizan 600 gestos codificados solo de manos)
Los dos cantantes
Los percusionistas
Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro)
La representación dura toda la noche hasta el amanecer con episodios del RAMAYANA y del MAHABHARATA.
Sus movimientos y gestos están fijados en el BARATHANATYASASSTRA y fue reanimada por el poeta Vallathol en el siglo XX en el centro Kerala Kalamandala
CHUTTI: Maquillaje y colorido, hecho con pasta de arroz, bermellón y hollín
El VERDE es para los dioses y héroes y dependiendo de su carácter pueden llevar algún rasgo distintivo como la ferocidad representada por un vigoroso mostacho. Los antihéroes y villanos suelen ir de rojo, negro y blanco.
PERSONAJES:
Dioses y demonios DEVAS y ASURAS se mezclan con los humanos.
PACCA (Verde) : heroico, divino, representa a KRISHNA
KATHI (Cuchillo) : heroico pero villano arrogante
TADI (barba): rojo, villano y diablo
KARI (negro): diabla
MUNUKKU: Todas las mujeres excepto diablas
TEPPU : Maquillaje especial: animales u otros personajes
LASYA Y TANDAVA
LASYA : MOVIMIENTOS DELICADOS
TANDAVA: MOVIMIENTOS VIGOROSOS
Son dos tipos de movimientos antagónicos y complementarios. Se corresponden con una de las manifestaciones de Siva , el señor que es mitad mujer o se asocia a su mujer Parvati. Su primera danza fue tosca y salvaje (tandava) y la creada por su mitad Parvati delicada y gentil.
LAS MANOS. LOS MUDRAS.
En el kathakali existen 24 mudras con una mano, con las dos, o mezclando (sanykta, assanykta)
El kathakali es el tipo de danza que mas utiliza los mudra desde tres posibilidades diferentes
El lenguaje hasta-mudra se remonta a la época de los vedas (hacia 1500 a. c.). ERN principio eran seis mudras que representaban diferentes momentos de la vida de Buda.
La incorporación de los mudra en la danza se produjo durante el periodo clásico del arte hindú y su codificación aparece descrita en los diferentes tratados que sirven de base para los diversos géneros de danza. Sirven para subrayar o traducir las palabras del texto, para añadir detalles descriptivos, para sugerir un conflicto, un sentimiento o crear un espacio.
Según los mudras, la colocación en el espacio y la expresión del cuerpo y el rostro el actor de kathakali puede elaborar un vocabulario de 900 palabras aproximadamente.
LOS OJOS, EL ROSTRO, LOS PIES
La expresión de los ojos y del rostro es fundamental para la comprensión de la historia narrada.
El entrenamiento de los ojos pasa por el ejercicio de “estar sentados la claro de luna”
A veces el actor se coloca un grano de pimienta bajo los ojos para crear una sensación de sobrenaturalidad.
El actor de kathakali trabaja desclazo y se apoya sobre el arco exterior del pie.
ESCENOGRAFÍA:
TELÓN de fondo fijo. Casi total ausencia de elementos escenográficos.
La figura misma del actor es la escenografía.
Si aparecen elementos poseen un valor simbólico y carecerán de todo valor realista
VESTIMENTA: Sari Hindú
KATHAK
Menciona Esta danza por su relación con nuestros juglares medievales, se trataba de nómadas que reunían en las plazas a su público y alrededor de los templos y contaban historia de la mitología y moralidad recogidos en los Vedas a través de la danza y el el lenguaje gestual.
MANIPURI
Según la leyenda la danza MANIPURI nació cuando los dioses drenaron un lago en la hermosa región de Manipur para poder bailar.
Danza procedente del noroeste del India.
Puede rastrearse su origen desde la época védica en la que el tema destacado era la creación del mundo y de los hombres y los amores de Siva y Parvati encarnados en Khamba y Thoibi.
Posteriormente se funde con el culto a Krishna.
Destaca el RAS LEELA o LILA en el que Krishna (encarnación de Vishnú) baila con las gopis o pastoras con desplazamientos circulares que emulan el movimiento de los planetas alrededor del sol
Se relaciona con el Gita Govinda
VESTIMENTA: Destacan las rígidas faldas de las bailarinas cilíndricas desde la cadera. Llevan el rostro cubierto por una tela transparente y el bailarín que representa a Krisna lleva un tocado con la pluma de un pavo real.
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MOHINI ATTAM
Danza clásica de Kerala inspirada en uno de los personajes de la mitología hindú MOHINI, sinónimo de “irresitible encanto femenino”. Así como el Kathakali es exclusivo de hombres este es exclusivo de mujeres y se presenta en forma de solo.
Se la conoce también como “danza del encantamiento” en la que los ojos juegan un importante papel ya que tiene un gran poder de sugestión .
En las danzas en las que se relata una historia la bailarina no es simplemente una narradora sino que debe interpretar cada uno de los personajes de la obra aunque sean opuestos entre sí.
MUSICA: Orquesta con mridanga, flauta, violín, edakai (instrumento de cuerda) el nattuvangan o director de orquesta y un cantante.
Predomina el LASYA o aspecto femenino.
También recuperado por el poeta VALLATHOL.
KUCHIPUDI
Estilo de danza procedente de ANDHRA PRADESH.
Aunque sus orígenes pueden remontarse al siglo VI dramas danzados en idioma autóctono telugu de temas históricos, mitológicos y religiosos, hemos de avanzar hasta el s. XIV en que la figura de Siddhendra Yogi reforma la danza .
Siddhendra salvado por Krisna de morir ahogado abandona su mujer y se dedica a su devoción.
Siddhendra excluye a las devadasi de estas danzas que serán bailadas exclusivamente por hombres y por niños llamados baghavatulos.
Siddhendra escribió la obra Bhama kalapam donde expresa sus sentimientos de su amor a Dios, componiendo la música, poesía y coreografía. Siddendra se instaló en la aldea Kuchipudi de donde esta danza toma su nombre
Del repertorio podemos destacar el Ashtapadi con pasajes de Gita govinda de Jayadeva y es famosa la danza Taramgam en la que el artista baila en los bordes de un plato de bronce y en ocasiones con un cuenco de agua en la cabeza.
ODISSI
De la región de Orissa a orillas del golfo de Bengala
Hay noticia de que hace dos mil años la danza ya formaba parte de la vida social y religiosa.
Uno de los temas favoritos de esta danza son los pasajes del Gita Govinda de Jayadeva (s.XII). La poesía está impregnada de rasa shringara (amor pasión) y los estados emocionales están emocionalmente descritos.
El estilo que vemos ahora es un “remake” diseñado por estudiosos.
PRINCIPALES AUTORES DE DRAMA SÁNSCRITO
De la misma manera que se relaciona el origen del teatro griego con el DITIRAMBO, es probable para el teatro hindú una relación con los himnos dialogados de los Vedas o una derivación de ellos. La opinión más extendida parece ser la de que el teatro sanscrito surgió poco después si no antes de mediados del siglos II a. C. y fue traído por combinaciones de recitaciones épicas con la fuerza dramática de la leyenda de Krisna.
Al comienzo del teatro indio hallamos el nombre del poeta budista ASVAGHOSA (S. II a.C.) autor de tres dramas en los que se utiliza el lenguaje para marcar la categoría social de los personajes, los reyes y brahmanes hablan en sánscrito y los personajes de condición inferior y las mujeres en prácrito.
BHASA (s. III)? Al que se atribuyen 13 obras de temas tomados no de la épica sino de la narrativa . El sánscrito de bhasa sigue ya las reglas de Panini.
El rey SUDRAKA, figura legendaria, fechado tal vez en el IV. Autor del Mrccha-katica
En los siglos IV y V floreció en la India el imperio Gupta que cierra ocho siglos de budismo para instaurar el hinduismo.
Durante este periodo aparece el más importante poeta y dramaturgo de la india KALIDASA o el MAHAKAVI, autor del El reconocimiento de Sakuntala. En el siglo XVIII comenzó a conocerse su obra causando admiración siendo comparado con el mismo Shakespeare y traducido por GOETHE.
El anillo de Sakuntala, titulo por el cual también se le conoce, construido en siete actos, trata sobre las relaciones amorosas de Sakuntala y el rey Duchmanta. En los primeros párrafos del Mahabharata Sakuntala aparece como “una apsara, una bailarina celeste que se enamora de un mortal, el rey Duchmanta, ambos engendran a Bharata, que no es otro que la propia India (de ahí Mahabharata o gran India) sufriendo como en El reconocimiento de Sakuntala los enredos que rodean al anillo mágico.
El mito del anillo es recurrente tanto en la tradición hindú como en otras culturas. En Sakuntala es el rey Duchmanta quine enamorado de la joven le ofrece el anillo nupcial que esta perderá. Cansinos Asséns relaciona la pérdida del anillo con la perdida de la confianza en el destino, su búsqueda se convierte en una serie de aventuras y peligros y si lo busca un alma pura hay una esperanza de recuperación y cunado aparece en las fauces de un pez o las entrañas de un dragón es el símbolo del perdón y de la nueva gracia de los dioses.
Otras obras de Kalidasa , devoto de Siva, son El nacimiento de Kumara, La estirpe de raghu, La nube mensajera , Malvika y Agnimitra etc
En el siglo VIII tenemos la figura de BHAVABHUTI autor más retórico que Kalidasa. Autor de dos obras sobre Rama, de la que destaca La última aventura de Rama en la que aparece desgarrado entre su amor y su deber.
Por ultimo debemos citar el famoso poema Gita Govinda de Jayadeva obra lírico- dramática del siglo XIII, historia erótica y religiosa sobre los amores de Krishna y una pastora (Rhada). El Gita Govinda está considerado como el último gran poema de la tradición sánscrita.
BIBLIOGRAFÍA:
BARBA, Eugenio, SAVARESE, Nicola, El arte secreto del actor ,ISTA, Pórtico de la ciudad de México, Escenología, México 1990
KALIDASA, El reconocimiento de Sakuntala, ed de Cansinos Asens, Lipari ediciones, Madrid, 1994
TEATRA, núm. 14-15
CONTRERAS SOTO, Eduardo, Sakuntala y los estilos dramáticos occidentales
www.teatro.meti2.com.ar
http://www.apredendedanzasdelaindia.com/about/:
GÓMEZ, Marga; La influencia de la cultura de la india
DE LA DEHESA, Andrea, Danzas clásicas de la India
Devadasi de profesión
Alicia Casado Vegas
3º dramaturgia curso 2010-2011
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